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20世纪初的法国是一个有很多浪子的地方。
在众星聚集的巴黎，莫迪里亚尼不是最有名的艺术家，但在后世经常被与绘画风格完全不同的毕加索进行比较。
视频来源: national gallery of art字幕整理:艺术与设计史
沦落也掩盖不了的好教养
莫迪利亚尼出生在意大利的利沃纳。 他出生那年，父亲的生意失败，本来富裕的家庭宣告破产。 但这不影响莫迪接受良好的教育。 大部分都归功于他受过高等教育，非常热爱艺术文化的母亲。
在祖父和母亲的熏陶下，他对哲学和诗了解很深。 我在上威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院。 但是因病不能上学，从小就向家乡的当地画家学习，对意大利的艺术环境失去兴趣去了巴黎。
危险的生活和终极自由
电影《莫迪里亚尼》
1906年莫迪到达巴黎不久就遇到了毕加索，他们认识之初，毕加索已经是小团体公认的领袖。
毕加索没有莫迪的讲究，他勉强承认了这一点，称莫迪是整个巴黎唯一懂服装的画家。
毕加索所代表的伟大的立体主义很受评论家欢迎，莫迪这种古典而奇怪的画法看起来非常过时。
毕加索和莫迪里亚尼(右)的自画像
酗酒使他贫穷和懒散，但滥用习惯药是为了掩盖肺结核的疾病，不要让疾病玷污自己的名声。
他把自己的画卖得极便宜，用得到的钱去买酒了。 租的工作室有床、桌子和椅子架子，剩下的是空瓶子。
我在看自己的内心世界
莫迪利亚尼雕塑作品
直到1909年，莫迪里亚尼才认识罗马尼亚雕刻家布兰西，他在后者的影响下开始在雕塑中创作。
他对雕刻的热情不输于绘画，但材料太贵，身体不好，雕刻依然问津——莫迪里亚尼再次回到绘画中，回到他能忍受的唯一艺术形式。
在从事雕刻期间，莫迪深刻地影响着非洲艺术的影响，特别是线条的运用。
莫迪利亚尼《珍妮·海布特戴着帽子》，1917年
莫迪里亚尼把这种简化和变化多端的方法适用于自己的画，裸体和欲望都成了线。 因为这光滑典雅，又想尖叫。
脸变成了线，变成了抽象的、具体的信息
关于从这个身体传来的灵魂和心灵的气息，眼睛是它的入口。
莫迪里亚尼《系黑领带的女性》，1917年
不能忽视绘画的眼睛——虽然他没有画眼睛。 莫迪说:我知道你的灵魂时，我会画你的眼睛。
正因为眼睛很重要，他才选择不画它——在整个画面中表现了这个“灵魂的入口”。
莫迪对好朋友苏丁说，塞尚的人物就像古代最好的雕刻一样，不用眼睛就看到了。 我，相反，他们在看。 即使我有时不画瞳孔，他们也看着。
如果是自由的话，你可以扔任何一个
莫迪利亚尼的恋人詹娜
虽然身高很弱，但莫迪利的恋人依然在持续，在多次荒芜的感情之后，他发现恋人们想要的婚姻和他向往的自由是极其相反的。
莫迪利专注于自我破坏，但拼命画画，绘画是他生命中唯一稳定的因素。
他的大部分作品都是在生命的最后五年里画的。 虽然他不知道这些画最后去了哪里。
在愤怒和沮丧中，他随便送画，付房租和账单，在转移中扔掉，最后剩下的很少。
多年的糜烂生活腐蚀了莫迪的身体。 他憎恨囚犯监狱一样的疗养院，没有接受过正规的治疗。
越痛苦，他就越用酒精和大麻解释自己的“强悍”。 终于36岁的时候，他因重病死于寒冷。
他去世后，悲剧传说和独特的视觉表现吸引了热情的收藏者，作品上升到了50万法郎的天文学数字。 到目前为止，人们一谈论他的艺术，第一个谈论的就是它近11亿的天价。
莫迪里亚尼《侧身裸女》，1917年。 年纽约佳士必须拍摄超过10亿人民币。
很多人谈论“成功”是由世俗成果定义的，可以说莫迪利死后名利双收也非常成功。
但是生前拒绝被定义流派，也努力维持自己的自由意志和兴趣爱好，不得不让人想起毛姆的“月亮和六便士”。
现在你的生活不稳定还是稳定？ 用什么来定义成功，保护什么呢？
原标题:“莫迪里亚尼:‘我想要短暂但完美的生命’”
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