我们在“艺术”中到底“消费”了什么-零度新闻网

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一个在艺术上花了很多钱的人会花什么？有三种形式的“消费”艺术:赞助、收藏和投资。艺术家最喜欢的是赞助，因为他们不需要结果，当它结束时，就完全结束了。然而，大多数消费者并不热衷于赞助艺术，尤其是中国人更不愿意参与艺术赞助，因为赞助并不意味着真正的利益和收益；收藏对每个人来说都很容易接受，只要他们喜欢，就可以收藏。“喜欢它”是一个不同意见的问题，所以似乎没有标准。在很多人眼里，收藏就是一个闪光点，所以收藏行业里有很多人很傲慢。他们追求的原则是一一计数；艺术品投资需要强调，因为国内艺术品市场的大多数买家都是来赚钱的，他们唯一赚钱的就是纯粹的投资。理性投资需要几个条件，其中之一就是利润模型；二是风险控制；第三是退出机制。但这三个核心点是中国艺术市场所不能给出的，所以国内艺术投资基本上可以被视为鸡毛。艺术基金经理的表情非常神秘:你不能说你做了什么，也不能说你做了什么！随着新一轮金融危机的爆发(就我个人而言，2013年6月24日，中国开始出现全面的金融危机)，许多投资热钱迅速逃离中国，也逃离了中国艺术品市场。在某种程度上，中国的艺术市场将类似于20世纪80年代中后期的日本艺术市场，当时日本绘画热起来，价格最终跌到了令人伤心的水平。然而，在中国，传统书画的价格，尤其是传统画家和在世画家的作品，将下降到难以承受的地步。由于传统书画在中国是一个独特的单一市场，当危机来临时，没有可以成为安全退出机制的“防火梯”，所以结果不容乐观。但金融危机带来的机遇是当代艺术的新起点。一种可以在国际上交流和流通的当代艺术，必将成为一个具有较强抗风险能力的投资对象。那么，我们在艺术中到底消费什么？答案是“艺术的未来”。艺术中的生产和消费之间有对应关系吗？经济学中的自由市场经济是由供求关系决定的。因为只有当有需求时，供给才能获利。当需求超过供给时，你可以适当提高价格，当供给超过需求时，你需要促进销售！艺术市场是一样的吗？在真正的艺术品市场，尤其是在中国，所谓的需求只反映在著名的字画和当代手工艺品上。因为在这个时候，著名的字画和当代手工艺品都具有“礼物”的性质。作为礼物，有硬性指标:价格可以相对确认，有认同感，并且可以玩。尤其在中国的官方文化中，艺术是一个古老的传统。因此，这两个行业是中国最热门但最隐蔽的巨大市场。当代艺术的生产目的不是为了满足艺术消费。市场上显然没有相应的供求关系，所以当代艺术没有市场。当代艺术创作是艺术家必须进行的一种自我虐待行为，是一种必须排泄的排泄物，否则就会死亡。我指的是那些迷恋、执着、为艺术而生、为艺术而死的真正的艺术家。不仅仅是为了钱而投机的假艺术家，尽管假艺术家比真正的艺术家更有可能成功，因为他们擅长投机和获利。显然，当代艺术家在创作时期需要的不是艺术市场，而是艺术赞助机制。如何在中国实现艺术赞助？在传统的艺术赞助框架中，有三个基本要素:艺术博物馆、艺术中心和基金会。在中国的这三个要素中，首先，官方美术馆不会赞助当代艺术；其次，没有真正的艺术基础，这只是名义上的；最后，大多数艺术中心名存实亡，但它们实际上是商业画廊，或者什么都不是。环境如此糟糕，当代艺术家该怎么办？在中国资源有限的背景下，我们首先要善待私人画廊，尤其是那些愿意关注当代艺术的画廊；其次，画廊应该善待那些热爱艺术、支持实验艺术和新艺术的画廊。因为这些理想的画廊实际上承担了非营利艺术中心的义务，它们是当代艺术家最重要的朋友。

我们在“艺术”中到底“消费”了什么