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曹吉利新周刊
《惊雷》到底算不算难听？ 听麦子到底害羞吗？ 在雅俗锯大潮中，每个人都应该保存“喜欢”的空间。 全面高雅的社会，有多没意思？ 在不违反道德、不违反法律的基础上，每个人都应该有权听《俗歌》。
你觉得《惊雷》这首《歌》好吗？
主持人唱的，有点难受吗？
杨坤老师觉得一定很难听。 否则，他在直播间说:“恶心，庸俗……没有旋律，没有节奏，没有律动，神马不玩。 ”。
我觉得大部分网民也不太好。 否则，社会交流平台上的千万条评论也不会成为清一色的语气。 “听周杰伦也只是看图，听歌也需要听《惊雷》。 ”。
夜间，全体人员与“惊雷”划清界限，作者mc六道最初对杨坤的那句话回答说“如果没有人喜欢，就不能这么生气”，很快变成了傲慢的笑话。
《看天下》杂志以“没有人真的喜欢‘惊雷’吧”为标题评论了这件事。
难道到目前为止一群人不喜欢发自内心地听《惊雷》吗？ 永远呼唤麦子的热度，来自围观者和嘲笑吗？
答案可能不是这样。
在一个音乐软件中，我们找到了呼啸麦子覆盖了“江归江山归山”。 与《惊雷》相似，这首歌的歌手(姑且这么叫)也是动态的bgm，几年战功赫赫，落江湖刀剑客，漂流江湖寂寞，像闲云野鹤一样……读了这样的句子。
这个盖子的热度不高，只有几十条评论，但大部分都写了“不错”，看起来很诚实。
叫麦子，成为审丑的一部分
首先，我们不是“惊雷”的正名。
正如杨坤和网友们所说，无论是从外面的词曲还是从里面的思想来看，这都是水平很低的歌，甚至麦子能不能成为歌，都要在很多人的心里打上问号——
结果，逻辑不通的所谓“麦语”已经被充分激怒了，所以如果躁动的背景音乐不是原创的话，作为歌的创造性就不怎么被质疑。
4月15日，音乐制片人再次指责《惊雷》的编曲剽窃。 这部《惊雷》的作者MC6道，为最初使用该demo录制了《惊雷》而道歉，宣布没有受益。 现在通知相关平台下架，请求作者原谅。
在网上，这场争论带来的影响还在扩大。
但是，与几年前的“一个人喝酒”带来的讨论不同，这次，很少有人认真分解尖叫的复制逻辑和背后的诞生土壤。 我们看到的只是无限的玩笑。
有人把《惊雷》改造成了那么难听的摇滚版本，有人把《惊雷》拍成了搞笑视频，有人把《天崩地陷紫金锤》这种荒诞的歌词做成表情包，把尖叫中常见的歌词和社会现实对应起来作为地域文化。
当然，这种搞笑的解读有很大的地图炮嫌疑。 微博@留下几手
毫无疑问麦格不高，但并不妨碍读者将其作为“乐趣源泉”，在网络娱乐化的大潮下，越是粗俗的文案，反而越有流行、引人发笑的潜力。
从这个立场来说，这个“惊雷”确实像mc六道回怼时说的那样，“比杨坤的任何一首歌都火”。
在网上审查丑陋气氛中，mc的六个问题是“丑陋不知道”，不仅没有被立正打，还必须继续反驳。 结果越多，暴露的问题越多。
他一开始就明白了流量好坏也会改变的道理，就装腔作势地自嘲，结果和网友一起嘲笑，其画风又不同了。
前段时间没见过通红的网红“郭先生”吗？ 她知道丑陋，故意装丑给大家看，把销售变成丑陋的生意，至今仍作为表情包，躺在无数人的手机里。
麦子确实喊着俗气，但很多口音拥护高雅的网民，实际上对高雅文化的忠诚比自己想象的要脆弱，他们真正喜欢的可能是嘲笑“惊雷”时，满屏的“哈哈”。
杨坤撞上《惊雷》的时候
呼麦的文案，与网络爽文很熟悉:作为侠客杀戮四方，作为帝王君临天下，作为诸神在云层上翱翔，作为英雄佳人，共同满足了在社会下层徘徊的压迫青年们的大部分幻想。
与此相对应，mc六道在现实世界的应对主张是“草根”。 既然是草根，也有人怀疑为什么要写这么脱离现实的歌词。 但事实上，大部分遥远的幻想都来自普通人。
地鸡毛的现实生活，才是幻想的最好土壤。
其实，真的比草根，坐在照相机前整天直播的mc六道，比当时的杨坤差多了。
舞台上的杨坤。 虫子的主意
1991年，喜欢唱歌的杨坤19岁，唱了两首当时流行的童安格的歌，考上了内蒙古武警文工团。 在那之前，他是工厂的工人，文艺骨干。 加入文工团后，杨坤经常去“漏洞”，是团里赚得最多的人。
两年后，抱有更大梦想的杨坤告别了家乡，奔赴北京。 第一次到北京时，看到全城的高楼，他希望自己在其中有一席之地。 当时首都一百元的房租都打不过这个地方的青年。
在酒吧唱歌将近十年，搬了几十次家，最终在新世纪初，杨坤赶上了唱片行业的落日馀晖。 2002年的专辑《无所谓》和2003年的专辑《那天》卖了数百万。
这两张专辑大热后，刀郎的《2002年的第一场雪》诞生了，几乎成了最后的大热唱片——尽管很多以前传到了音乐家的眼中，站在8楼前等二号车的刀郎还是有点俗气。
但是更俗气的还在后面。
每次媒体切换，似乎都会带来大众文化品位的下降。 刀郎之后，更多的中国人开始随身、电脑、mp3听歌，属于唱片的一年再也没有回来，属于网络音乐的时代到来了。
站在后者前列的是“老鼠爱米”，2004年口水歌一个月的下载量相当于几十万张唱片。 比起“老鼠爱米”，刀郎的歌的文学性更高。
当时的杨坤，可能怎么也想不到，十几年后的叫喊连旋律都节约了吗，相比之下“老鼠爱米”又打动了很多人吗？
时代迅速变化，每个人的坐标变化，永远认识到自己的定位，永远区分雅俗不容易。
1992年，没有成为“德高望重的老艺术家”的杨坤老师为是否去北京闲逛而烦恼。 在内蒙古旁边的吉林，出生在mc六道。
谁能预料多年后他们会以这样的方式相遇呢？ 就像2005年炮轰“超级女声”的杨坤一样，几年后，没想到自己坐在了“中国好声”的评委席上。
32你还记得演出的约定吗？
观众总是很文雅，但有人甘心下沉
大部分参加者都主张热爱高雅，但明星有时会甘心下沉，拥抱所谓的低俗潮流。
比如，你能想象现在在台上跳跃的调和星大张伟是中国最有前途的摇滚新星吗？
1999年，也就是杨坤老师还在酒吧唱歌的几年，未成年的北京男孩聚集的花乐队正式出道了。 第一张专辑《幸福身边》卖了几十万张，比朴树还贵。
当时大老师给专辑起名字的理由很诗意，少年:他在学校的同桌上和女孩恋爱，所以总是说自己很幸福，张伟认为自己坐在幸福的旁边。
特别是零后的朋友们，听着当时的“静止”。
“孤独围着电视死了好几次/两点半消失了/有人和我一起来，度过末日/空虚地敲打着意志/仿佛这个时间静止着/怀疑着人们的生活，掩饰着……”
这还是你们认识的大老师吗？
之后，随着摇滚热潮的后退，乐队头上的光环也消失了。 张伟写了“嘻嘻”，但同伴不接受。 据说他以最现实的理由说服了他们。 你想买宝马吗？ 唱这首《嘻嘻》就好了。
于是，在前后两代的记忆中，这个少年的形象中断了。 有人说是唾液歌手，有人记得是摇滚少年。
而且王蓉。
说到这个名字你可能不知道，说到她的“小鸡”，你一定听说过。 尽管很多人表示了对这首歌的反感，但它不妨碍它成为大街和胡同的洗脑神曲。
但是，如果再听一遍这2003年的“请说”，你觉得王蓉真的品位很低吗？
同年，这首《请说》成为了情景剧《城市男女》的片尾曲。 在这部电影中，我们能找到青涩的姚晨、沙溢、喻恩泰，成为了柏林影帝十几年前的王景春。 当然，有很多后籍无名的脸。
你可以把它当成“小鸡”。 听众和歌手，哪个先沉？ 这个问题还很难回答。
有些人会浮现、下沉、被关注、被遗忘，但这往往不取决于高雅和低俗。 如果所有人都像他们自称的那样热爱高品质的音乐，王蓉的“小鸡”会唱给谁听呢？
雅俗的议论，到底在讨论什么？
2000年，央视青歌比赛进行到第九届，25岁的贵州省女儿横琳娜刚从中国音乐学院毕业，就登上了这个舞台。
与后来成名的雷人形状和夸张的唱腔不同，那时的横琳娜，内外都像典型的派对歌手:清秀的化妆，有品位的对话，长裙角被反光的地板拖着，举止之间有点拘谨。
横琳娜的参加小组是专业小组的民族唱法，她唱了《斑竹泪》。
今天我们听这首歌，几乎不被横琳娜的唱功所感动，感慨也少:唱《忧郁》《金箍棒》的横琳娜，也唱得多么“认真”。
最遗憾的事情在这里。 能赋予身体艺术地位的当然是高雅的作品，但能把身体名字收入天下的是无法在艺术史上留名的“平凡作品”。
我们的社会就像一辆长列车，最前面的车和最后面的车相隔很远的距离，但它们显然是整体，没有人能放下其他车独立行驶。
前面车辆的人们认为自己站在时代的最前线，最后车辆的老人认为这些年轻人把列车引向危险的方向。
炫耀的社会摇晃和喊叫到底是原因还是结果？ 如果赶紧澄清关系，呼吁禁止，能让中文音乐跳到新的阶段吗？
结果，在雅俗锯大潮中，每个人都应该保存“喜欢”的空间。 全面高雅的社会，有多没意思？ 在不违反道德、不违反法律的基础上，每个人都应该有权听《俗歌》。
更何况雅俗争论的背后，草根和庙堂之间的话语权争夺很多。 高寺院并不总是能代表高雅。 比如，疫情中，接二连三出现的文联体散文、老干体诗、派对式公益歌，让人大跌眼镜。
每个身体可以选择听还是不听，但不能轻率地决定作品的死亡或出生。 只有提供比较开放的创作环境和充分竞争的市场，才能对我们的创造者和参加者有更多的自信。
特别是在现在就喊杀的网络舆论中，我们以1万个理由讨厌“惊雷”，但在打“封杀”这个词的时候，必须慎重。
在后续的回应中，为了大致表达对“惊雷”的鄙视，杨坤老师站在镜头前，一手拿着咖啡，一手拿着大蒜:咖啡喜欢喝，大蒜喜欢吃，“惊雷”很好。
很明显，咖啡在这里象征阳春白雪，大蒜象征下里巴人，完全没有以“惊雷”为代表的叫喊。
一次走出“咖啡大蒜理论”，还是郭德纲和周立波，现在吃大蒜成了振兴相声的大师，喝咖啡的海派笑星成了网上对话和笑柄，世界变了，为什么叹息。
结果，《惊雷》很难听，跳出这首歌，从更高的视角俯瞰，作品，作者到底是雅还是势利，除了很大程度上取决于自己的发色以外，有时还得看时代的过程。
作者曹吉利
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原标题:“你讨厌叫麦子，但不要马上叫街区”
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