本篇文章674字，读完约2分钟
装置艺术家的脑洞总是很大，他们可以用各种材料制作自己想做的装置作品，只是为了表达自己想表达的境界。 但是，一位叫莫妮卡·加里兹马拉的德国艺术家觉得，比起装置艺术，自己的创作更像是用胶带画的绘画，包围着自己和周围的空间，描绘着那一切。
本文因为是编译的，所以有部分删除。 资料来源: hifructose
我完成作品的时候，我感觉就像离开了自己身体的一部分”灰熊说。 据她说，这些作品充满表现力是因为创作的过程驱动着她的身体。 一位艺术家把她拥有的能量给这些磁带，使之具有活力和流动性，她的作品看起来就像从墙上诞生一样充满生命力。
灰熊在创作时使用各种各样的胶带，如包装带、纸带、胶带等。 她把这些磁带拉长，裁剪，缠绕，占据某个空间，形成独特风格的艺术作品。 这位艺术家的最新作品系列被称为“融合”，现在陈列在意大利爱德华·多塞西现代艺术馆，由全长超过2英里的透明聚丙烯胶带和黑色纸带编织而成。
莫妮卡的灰熊说，他在自己的作品中使用了独特风格的“三维空间构图法”。 在她看来，各自的空间看起来不一样。 因为这种创作对她来说是唯一的经验，就像新的学习过程。 “这些‘一次也不重复’的作品表达了我对时空关系的感谢。 看什么样的长磁带，会想起自己花在创作上的时间。 比起表和日历的数字，这些线的长度更能表现我创作的历史”
莫妮卡的利兹马拉说:“这些作品是我个人思想的外延，创作时把自己的想法灌输到用胶带编的线里。 因此，这些作品最终也成为了我的自画像，描绘了我自己的感情和心情。 ”。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )
