本篇文章3819字，读完约10分钟
参与上海戏剧学院美术系的准备后，参与上海大学美术学院(现在上海美术学院)的准备，担任油画系的第一任系主任，现年86岁的油画家廖炙模为我国油画教育事业默默工作了几十年，经历了许多历史时刻，现在桃李 廖炯模初展这天在刘海粟美术馆举行。 这个展览会是廖炙模艺术的回顾，作为新中国成立后的第一代油画家，他最关心的还是我国的油画教育事业。 在接受《澎湃信息艺术评论》采访时，廖炙模说:“读书后毕业于鲁迅美术学院在学校任教，之后来到上海退休前，我从未离开过校园。 “创作中的廖炯模上海美术学院院长冯远在参观展览会后的发言中说:“廖炯模的这些作品唤起了他东北下乡时的回忆，给了他温暖、厚重、精神上的鼓励。 廖炯模的作品中看到的不仅仅是阳光和色彩，还有耐心，和他学习，技艺的态度。 《澎湃信息艺术评论》( thepaper )最近谈话廖炙模在绘画中融合了音乐的节奏和旋律 他认为艺术本身就是心灵的感悟，其中有深刻的内涵，囊括了一个身体的人生观、艺术观和艺术情趣。 上课时，廖炙模总是重视油画基本功的培养，用他的话说:“没有扎实的基本功，就不会出现好主意。” 现在的市场上艺术品的操作、炒作对学习艺术的人、艺术家没有好处 廖炙模，北国之春，73×61cm，1979年谈绘画，艺术百花齐放，互为补充，互为好处获取信息:你出生于南边鼓浪屿，在北边鲁迅美术学院教书，又来上海，大学美 廖炙模:鼓浪屿是气候温和的小岛，也是钢琴之乡。 我小时候在日本的学校学习。 各科成绩很好，鼓浪屿也受到西方文化的影响，西洋音乐也听得很多。 最初想考音乐学院，但是因为招生的问题，选择了“鲁艺”(鲁迅艺术文学院、鲁迅美术学院的前身)。 当时，“鲁艺”刚搬到沈阳，在延安被认为是革命的熔炉，全国进步人士、重要文学家、画家、音乐家投身。 但是沈阳很冷，有时最低零下30几度，在生活上和鼓浪屿很有差别，但校风很好，年轻人在“鲁艺”上也很开心。 “鲁艺”23年，我从启蒙开始比较成熟，对艺术也开始有了一点思考，是意识形成的重要阶段 廖炙模，北国风光100×80，1979年，我太太从浙江美院(中国美术学院)毕业后被分配到上海，所以我也回到了上海，但当时的上海美专已经不存在了。 上海没有专业的美术学校，1975年，我调到上海戏剧学院，参与美术系的准备，首先有国画、油画，一年后有版画专业，但由于条件有限，没有雕刻专业。 之后，上海大学美术学院(现上海美术学院)创立。 我在美术学院有30多年的经验，当时参与了大学美院的准备，从购买石膏、购买镜框、选择镜框等，到后来教师的选择，我都参与了。 我曾经是油画系的系主任。 中国画主任是从上海人民美术出版社调来的顾炳鑫设计系部长是儿童美术出版社的任意，他的设计在上海是个好手，在全国都很有名。 雕刻学部长是章永浩 1984年到1997年退休，上大美院是凯旋路的一所小学校园，当时条件简陋，2001年搬到了宝山的新校区。 现在美院有了新的变化，我也很高兴。 上海戏剧学院给廖老师发了信息。 你的生活跨越南北，这些经验对你的艺术有什么影响？ 廖炯模:艺术是共同的，也许是年轻时住在鼓浪屿的理由。 我喜欢西方的绘画。 我特别喜欢画风景。 我也喜欢颜色。 鼓浪屿的蓝天，白云，红花，灿烂，鲜艳的颜色会影响我的作品。 我也喜欢音乐。 成为“鲁艺”后，关于俱乐部我会听贝多芬、德沃夏克、舒曼。 我喜欢一边听音乐一边画画，在不知不觉中把音乐的节奏和旋律融合到绘画中。 到目前为止，我喜欢西洋古典音乐，但在绘画中我喜欢印象派的前后 艺术本身是心灵的感悟，有时不能用语言表达，其中有深刻的内涵，囊括了一个身体的人生观、艺术观、艺术情趣 艺术不是用科学或语言解释的 廖炙模，白帆，70×58cm，2000年澎湃信息:东方是线条艺术，西方是团块艺术，中国也一直说“油画本土化”，你认为东西方艺术如何在“油画本土化”中融合？ 廖炙模:“在卢浮宫遇到紫禁城”一直在比较东西方艺术的异同。 其中比较达芬奇和倪瓒，说明西方艺术是写实的，第一是客观的现实。 所以，从文艺复兴到印象派，都在追求如何忠实地表现对象。 但是塞尚不以表现客观现实为主，产生了各种各样的画派 中国画以写意为中心，对光、色、素描关系的表现形式不同 音乐也是如此，中西节奏、律动的表现方法也不同 西方绘画如何民族化、本土化的问题又多又杂，谁也说不清楚 不能说油画加上什么，也就是成为“民族”。 艺术并不是那么简单的 民族化，国粹问题多而杂，我说不好 我在画油画。 我有“民族化”的问题。 没有国画。 国画的问题是怎么与时俱进的？ 我必须以很久以前就传下来的形式出现吗？ 现在有些画家用国画的方法表达西方观念。 他们将更丰富的颜色、空间和节奏融入画面，其中加入个人观念，无法告诉你个人的东西 廖炙模，秋韵，90×70cm，年澎情报:近年来现代艺术的迅速发展实际上形成了对油画前景的抑制，你怎么看待这个问题？ 廖炙模:我想我没有压抑。 这种压迫是有些人故意这么说的。 你画写实就写实，创造现代就现代。 你不能为了迅速发展自己而贬低别人。 艺术应该百花齐放，互相补充，互利共赢。 廖炙模，古道残垣，94×76cm，1978年谈教育，“化我者生，破我者进，似我者死”的澎湃信息:现在现代艺术确实得到了支持，产生了很高的价格。 观念先行的现代艺术，或者畅销的作品，会影响学生手头的功夫训练，影响价值观吗？ 廖炙模:影响力 现在有些艺术炒作、操作、炒作的目的是什么？ 有名，对着钱看，除此之外还有什么？ 我认为这不是真正追求艺术，不会持续很久 有思想的人，他会想清楚他需要什么。 我们要追求真正健康百花齐放的艺术而不是杂草丛生的现象 艺术价值被炒后，数万美元变成了数百万美元，数百万美元变成了数千万美元，甚至数亿美元 有几个比较有名的画家。 他们画画得很好，还在追求真正的艺术价值。 但是他有数千万，数亿炒的人，觉得他自己不健康，他提出来了。 这是真正的艺术家 艺术炒作对学艺术的人和艺术家都没有好处 艺术的附加值，对炒作的人有魅力，但对艺术本身没有用 廖炙模，赞南水乡，油画，45×53.3cm，1994年澎湃信息:你曾是上海美术学院油画系的第一任主任，你对油画教育工作有什么看法？ 廖炯模:从鲁艺毕业到退休，我45年没离开过课，一直在教育。 我认为绘画必须不断提高。 没有教育不行。 没有受过教育就不同于没有受过教育。 有很多有才能的画。 自己学的历代不少。 确实画得很好。 但是你为什么要设立美术学校？ 一个是面广，与个人画室不同，学校更是循序渐进，从浅到深，有比较正规的科学教育过程和做法 教育是培养人，需要知道其理由 从认识中认识有很长的过程，理论要结合实践，一定要让学生说清楚，然后让学生知道实践后为什么会这样。 我进入鲁迅美术学院后，基本上是过去的苏联绘画，在素描中学习了苏联美术学院的素描体系。 但是苏联的基本功来自欧洲古典绘画，与民族美术结合，形成了自己的体系 改革开放后，我们看到越来越多的欧美艺术，苏联画派被淡化了 但客观地说，苏联画派也是伟大的画派 作为艺术，以哪一派为中心，艺术不能说是多样的 艺术达到了最高境界，规则、节奏、律动、整体和局部的关系都是相通的 潘天寿曾经是吴昌硕的学生，吴昌硕对他的评价是:阿寿，我学的最像，离开我的时候，画风离我最远，三字，“大师也是” (“化我者出生，破我者入，我如死”)。 艺术必须有自己的东西，艺术会被后世评论的 廖炙模，清晨，油画，100×73cm，1998年附:采访手记(姜岑)学习之道一贯品学兼优，主修油画擅长书法，喜欢音乐，兼具体育特长，掌握日语、英语、俄语，台湾、上海、北方的 但是，现在86岁的廖炯模每次说这些总是谦虚地笑着，作为新中国成立后的第一代油画家，他最关心的是我国的油画教育事业 廖炙模，苗家女，油画，35×39cm，1977年采访中，廖炙模说:“读书，鲁迅美术学院毕业在学校教书，之后来到上海退休之前，我从未离开过校园。 “参与上海戏剧学院美术系的准备后，准备了上海大学美术学院(现在上海美术学院)，担任油画系的第一代系主任，廖炙模为我国油画教育事业默默地耕耘了几十年，经历了许多历史时刻，现在桃李遍天下。 廖炙模有儒教的谦虚，但在教育理念方面有很强的大体 上海大学美术学院成立初期，院方想让他担任绘画系主任 当时绘画类分科不确定，包括油画和国画，这种现象在新中国美术大学成立初期比较普遍 但是廖炙模想按专业独立设立油画系和国画系。 他的建议得到学院的支持，但这种学科模式一直持续到现在 廖炯模在教育中，廖炯模总是重视油画基本功的培养，用他的话说:“没有扎实的基本功，就不会出现好主意。” 上课时，廖炙模用语言教学，经常带学生一起画画。 学院外，廖炙模对社会业余油画的学生也同样尽全力尽责 当时安徽省有绘画培训班，学生对上海的知识青，对绘画的认识非常有限，廖炙模告诉他们比例、结构、势头等绘画的基本要素，尽量使这些学生掌握技术的长度。 学生和老师也有很深的感情，很多学生至今还在和廖炙模联系，胜过亲人 对此，廖炙模感到深深的喜悦 这次展览旨在回顾廖炕模几十年来在艺术教育和艺术创作方面的成就 廖炙模素描、水彩、水粉、油画作品展出了100多幅 廖炙模是政协合唱团(本文来自澎湃情报，越来越多的原始情报请下载《澎湃情报》APP )
