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《特里斯坦和伊索尔德》的照片 文内图来自微博@北京国际音乐节“特里斯坦和伊索尔德”是瓦格纳创作的巨大“尼伯尔尼根戒指”在中途弯曲打开的浪漫小差 在流亡时期，瓦格纳的债务纠缠在一起，身体不好，与妻子米娜的差异很严重，这时认识了丝绸商人年轻的妻子马丁德，给作曲家新的创作灵感，达成了歌剧创作的顶点。 10月11日，北京国际音乐节上奥地利蒂罗尔音乐节带来的新制作版也带领了许多外国音乐迷进入“朝圣” 这个班的底部将在同一周给上海的观众带来新版的“戒指”宴会 这里也请说保利剧场的结构不适合歌剧。 老剧场的音响结构人声和乐队都有点口袋里，声音四散地漏出来，后面的观众竖起耳朵甚至能捕捉到歌手的声音。 同一个乐队在音响效果好的上海交响乐团音乐厅上演《戒指》时不知道有没有越来越多的惊喜 据说代表20世纪开始的特里斯坦和弦举行了听觉宴会。 《特里斯坦和伊索尔德》是瓦格纳半音和声系统达到顶点的作品。 与瓦格纳的其他作品相比，《特里斯坦和伊索尔德》的故事非常简单，但本来作为宿敌的男女在迷药的作用下产生了激烈的爱和纠缠，最终只不过在死亡中得到了终极的平静和解放。 瓦格纳创作这部作品的时期，浪漫主义达到了顶峰，整个音乐剧充满了热烈的爱与爱，无限的欲望，音乐充满了感官的挑衅与缠绵，风格塔心理学家克里斯蒂安·冯·艾伦通过自由点击《特里斯坦》的一节而成为听众 蒂罗尔音乐节管弦乐团这么说很夸张，但旋律中收紧的内部和声、半音化的解决，以及无底的“不处理”都是七和弦运用带来的充满欲望的气势，成为这部作品的魅力 虽然有很多《特里斯坦和伊索德》的故事，但是据说也有在看戏的时候晕过去，或者看完后兴奋得自己做不到的人。 据说当时巴伐利亚国王路德维希二世也在听《特里斯坦》时，因神经紧张而昏过去了。 在维也纳版中扮演崔斯坦的阿洛斯安德德，于1865年死于疯人院 序曲从一开始就显示了整个作品的精髓 半音上升的渴望，半音下降的悲叹，不断地表达着渴望，不断地表达着欲望的中心想法 乐队缓缓进入，深情雄辩，诱惑不足 速度加快，减少了悬念和情绪，序曲所需的铺垫变成了简单展示瓦格纳音乐风格的陈列馆 我从一开始就没能完全满足这部作品 乐队放在舞台后面，占整个舞台三分之二以上的空间 给观众这是音乐剧，音乐总是在那里，不躲。 总是像瓦格纳。 这个灵感以指挥古斯塔夫·库恩为荣。 参照瓦格纳关于解释第一部歌剧体验的文献。 瓦格纳强调了容易操作舞台，所有的制作都适合简单的技术设计的构想，将所有的舞台体验放回音乐的基础上。 所以，在这四个半小时的歌剧中，极其简单的舞台，只不过是舞台右侧的三块白布倾斜地引出桅杆的轮廓，或者下一幕在左侧倾斜的木板拯救小山的斜面。 舞台的粗糙不足以评价我对这部歌剧完全不满意的理由。 毕竟，世界上有很多瓦格纳的忠实信徒，恨这些年的拜罗伊特和大都会的哪个鬼才导演们在大神威严的班门口做斧头。 所有花哨的门和新想法都不足以为伟大的音乐构成锦上添花。 特别是《特里斯坦和伊索尔德》一出现，人物的关系就简单明了，制作中翻花头也不高兴 说到像电影《王者之心》那样充满前因后果的浪漫英雄主义和国家之心，对歌剧来说也是不现实的 不得不由衷地感叹，音乐表演的缺乏，在中国看到扫兴的瓦格纳并不容易 最大的遗憾是，崔斯坦的演员体裁·卡萨比奇很平坦，开头的温柔就像失意的花花公子，斩杀敌军大将的英雄气概在哪里？ 伊索尔德的女高音·纳森与此相比，瓦格纳的歌唱经验丰富，也可以控制自己的硬件状态 矮小的身体很少让这个角色在视觉上演戏 低音域略薄，但音量、贯通力、戏剧性地胜过搭档 结果，瓦格纳歌剧的歌手难度不寻常，历史上唱死者的极端情况不少，现在世界上能唱整个歌剧的歌手也是屈指可数的 第一幕中敌人面对面，分立舞台两侧的二重唱有庄严的仪式感，伊索尔德“赌上性命”时的强迫，乐队的强大，乐队协调了感情的积累和成长。 吃药，灯光暗了，乐队拖着绵长的声音，动着身体，发出不安的气息，爱在黑暗的灯光中发酵，这是歌剧中爱的二重唱或“爱的死亡”闪耀的大部分头，但很华丽富有魅力 通常瓦格纳的歌剧被称为“音乐剧”。 音乐和人声在瓦格纳的音乐剧中具有同等重要的地位。 乐队不需要抢歌唱者的风头。 有时人声也只是音乐的附属品和装饰。 这也是我们承担歌剧在视觉上这么不完整的理由。 更大的问题暴露在第二幕 爱的二重唱是歌剧史上男女二重唱的顶点，两个人安静的场面，二重唱达到四五十分钟，这在音乐史上是前所未有的。 但是，在目前上演的版本中，有表现力的伊索尔德和缺乏善的崔斯坦，使这首二重歌散射，用力打破了平衡。 强烈的女高音在挣扎呼喊，男高音的声线只是对抗乐队已经不行了。 更有必要表现出热激素和内心的呼唤，这个小号的威尔男高音很难。 进一步深入演技，伊索尔德也没有魅力，但特里斯坦一副社长比状况外的样子更有魅力 莫娜最终唱过女性武神，战国公主的顽强，即使英雄的气质也胜过所谓的英雄恋人 但是崔斯坦在剧作中本来就是“逆袭”的角色，从第一幕酱油君开始以第二幕之势分享敌人的爱情，第三幕重伤后完全变成了独角戏。 于是戏演到了第三幕，观众惊讶于男主是“心机婊”，前面的哪个温水完全为后面的独角戏保留了力量。 因为没有看到崔斯坦的认真表演多少入戏，至少此时的表演态度足够端正，竭尽全力。 但是这个意大利女高音的底子真的不适合瓦格纳。 后来声音沙哑，声音沙哑。 然后，仆人一打招呼，男人中音音色的金属质感和节奏感就在听觉美感上简单地占据优势。 但是，即使看到赞比西的声音沙哑，我也能很好地理解这个角色的难度。 兴奋和虚弱之间的转换确实是唱功和表演的双重考验，瓦格纳无限的回光返照会上瘾，对歌手来说真的很痛苦。 毕竟瓦格纳写尽了创作的初衷，也就是演员的极限，这位恶魔作曲家追求表演状态的终极，是演员生理极限和戏剧人物状态的高度统一 想想看。 舞台上只有一个演员支撑着。 四到五十分钟的戏必须达到这样的力量和表现力。 即使有音乐助理也靠人力活着。 崔斯坦必须表现出濒死的虚弱状态，同时表现出从生死边缘对爱的人的呼喊，导演不认为演员肢体美人鱼躺着真的没有美感，不利于发声吗？ 女仆和伊索尔德的二重歌在完成度和表演性方面更出色，但遗憾的是两位女歌手的音色没有太大差异，同样是圆厚型，有点偏向同质 我必须说瓦格纳对歌唱者的选择总是有限的，很难选择三种组合 瓦格纳在信中忐忑不安地承认他的音乐“把歌手拖进了深渊”。 对导演来说，简单的一套和日程对这部戏没什么得分 虽然告别故事的设定很打动人，但崔斯坦最后屏住呼吸呼唤情妇的名字，以逐渐变弱的弦乐为枕头，深深地柔和地入睡，静静地连接女高音高涨的“爱的死亡”，正好在街上起伏。 歌剧结束后，就像雷鸣般的掌声和喝彩，但观众的兴奋接近了完成了国内难得一见的瓦格纳作品《攀登》。 结果，这个团体从下午5点开始进入剧场，休息时间匆匆啃着两片面包进入剧场，是接受“洗礼”的真乐迷。 在这个掌声中给自己经验的夜晚也不少，对于离开剧场在耳边穿梭的议论，失望的感慨不少 从体验上来说，对瓦格纳的期待可能总是走向“终极”，所谓的血脉喷气在整个戏剧中所占的比例很小，偶尔也能迎来小高潮，但绝对不会中毒。 乐队的表现总体平稳，往往庄重也有很高的完成度，但音乐厅是否对声音的表现力留下遗憾还不知道，但无论如何都缺乏热情和细腻，真的令人吃惊的冲突感很少，还是被细节所感动。 也许是因为在整个部件的写作中铜管发挥的空间少，也没有“娘武神”和“长绿色”那样的大尺度的东西 总之，现场听到的体验，与至今为止歌剧的许多传说相比太单薄了，但第三幕开头的“爱比死还冷”的宁静多少有点意味深长。 但是，既然完成了“不可能的任务”，即使多少有些勉强，也值得欢呼赞扬 朋友说，拿现场与几百年奇才流芳百世的商业录音相比，是不公平的。 各种不完全的体验可能表现出瓦格纳的顶点才能和持久魅力 更何况这个班迪在《特里斯坦和伊索尔德》演出前两天刚搬家《纽伦堡名歌手》，几天后飞上海上演鸿篇巨制的《戒指》，选择了比较节约力量的节奏，顾全大局。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )
