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原创的lou stoppard电影艺术家收录在话题#南戈尔丁2#时尚照片7#电影艺术家的深度译文158© maxwell granger南戈尔丁后的时尚照片文|根帕德译|方欣英多人中，时尚， 无论是感性还是过程(服装这一举动)，都是关于引入和拥抱伪装的“眼罩法” 最坏的情况是时尚依赖于接受伪装。 我指的是外观。 因此，时尚照片是诈骗盛会，令人陶醉的多层表演。 讽刺的是，摄影师南戈尔丁的作品经常被描述为“真实” 她拍的关于内心世界的照片，通过与认识和感情相关的纯粹解放，震撼我们，但她是时尚摄影的粉丝。 20世纪70年代初，戈尔丁通过居伊伯丁( guy bourdin )的作品得知了时尚照片 她特别热衷于居伊为查尔斯·乔丹拍的鞋子广告和他1976年拍的布尔明达内衣目录《叹息与低声》(顺便说一下，这是居伊一生中唯一出版的《书》)。 © guy bourdin戈尔丁还喜欢把模特带出工作室，前往当地的先驱塞西尔·比顿( cecil beaton )和露丝·达尔沃尔夫( louise dahl-wolfe )。 吉德科斯塔( guido costa )是《南戈尔丁》(年)，戈尔丁的早期作品是“想得到某时尚杂志的魅力。 他写道:“比起经典照片以前，我更关注《时尚》( vogue )杂志了。” 但他还说:“这些作品中生活太多，真相太多(无论是有意还是无意)，完全拒绝伪装和幻想的语言。” 简单来说，这些照片具有报告文学特有的粗糙质感，但两者的语境不同，比(照片)更亲密、更隐私，更有参与性” 科斯塔的话是戈尔丁照片中的“真相”，形成了她的作品对年轻图像制作者的巨大影响。 然后，在适当的周期里，她的照片在时尚出版行业(年轻的图像制作者)重新制作、引用，以及两者之间的一切。 corinne day在20世纪90年代，从科林娜·戴利的耐心中看到了《性依赖的叙事曲》( 1983—2008年)的影子 她的影像试图让无家可归的人在惊讶和温柔之间取得平衡 她个人著作中描绘了1992年在纽约之行发现这本书的经验，当时她试图通过商业杂志传播自己的经验 她写道:“我也想让普通人在杂志上看到真实的生活。” “南戈丁和拉里·克拉克的作品解放了我，也验证了自己开始拍照的道路是正确的。 在90年代的时尚杂志热潮中，污垢、心碎、享乐主义、有时吸毒被推出来作为表现叛逆和酷的工具 1998年的《时尚: 90年代的时尚照片》巧妙地概括了这种风格 在书中，我们看到穿着的被摄物在旧公寓和酒店的房间里挥舞。 在1996年拍摄的尤尔根·泰勒照片中，克里斯蒂安·麦克梅内( kristen mcmenamy )半裸，腹部有细小的伤口，皮肤上涂着口红。 与杰克·皮尔森( jack pierson )、保罗·罗夫西( paolo roversi )、沃尔夫冈·蒂尔曼斯( wolfgang tillmans )同世代的作品，磨损的地毯、剥落的油漆、皱巴巴的被子、扔掉的衣服。 © annie powers现在黄金的影响可以从时尚照片的流行风格来看。 这些照片自然现实，看起来像真的(这句话充满了现代文化)。 或者，只是没有装饰。 年轻的摄影师渴望詹姆斯( ethan james green，戈尔丁的仰慕者)和杰米( jamie hawkesworth )等新的图像制作者的成功，简单的自然阳光，明显是偶然发现的拍摄场所，还有很多 © ethan james green是马克·奥格( markn ogue )展示年轻情侣之间纠葛的“恋人”系列( 2006年-现在)，在露骨的性感与温柔的平衡方面可以看到黄金的影子。 在杰西格维亚( jesse gouveia )图像的安静中，可以看到戈丁的影子。 在安珀( annie powers )的作品中，在自由解放的慷慨自然的被摄体中，可以看到黄金的影子。 在格恩菲奥林( guen fiore )的多次信念中，也就是展示女性身体的本来面目很重要，也能看到戈尔丁的影子。 菲利普把戈丁作为第一个灵感来源，她说。 “我想我能在自己的作品中恢复正直的感觉。 我想用简单朴素的方法画各种各样的年轻女性。 “在戈尔丁面前，时尚已经和真相劈腿了。 2007年在伦敦国立肖像馆举行的“时尚脸”( face of fashion )展示目录中，文斯·阿雷蒂( vince aletti )说:“时尚杂志和现实之间的关系总是很多而杂乱无章。 使时尚远离现实，往往符合其好处 但是，他继续说他在文化转换上迈出了步伐。 “在经历了战争时代经济紧缩、流血牺牲、勇往直前的意志之后，1940、50年代末的繁荣与新的现实主义相协调 初期最高品质的浪漫幻想和新古典主义的自负，戏剧性地取代了某种风格化的报道文学……真实感 “© markn的人可以不劳而获地找到现在追求表象真相和真相的社会文化的原因 这是杂志以外的新语境下时尚图像的“爆炸”( EC图像、网红自助、instagram，其中很多是美颜，是撅嘴、动画化的效果，不是photoshop，而是facetune等应用。 还是说，在全球气候危机时期，可持续快速发展问题变得更明显的时候，什么样的优质或有魅力的东西只会觉得味道不好呢？ 也许可以简单地总结成“周期”。 很少有人反驳怀旧在现在的想法中充斥着这种意见。 这种对真实感的关心与表现的问题有关 长期以来，时尚界无法将自己的视野扩展到纤细雪白的身体之外。 这种对狭窄幻想以外的东西的批判性的批评家的画像层出不穷 今天，批评论坛的范围扩大了。反对的声音很大 “每次社会要求新的、不同的东西，时尚都会改变方向，”菲奥莉说。 “现在人们发出强烈的声音，要求更现实的审美标准，少数群体也希望表现出来。 我们所熟悉的美几乎不存在了 “© jesse gouveia”意味着选择今天时装界看起来不像模特的人。 “五年前，一个孩子不能用于个人作品。 而且，商业顾客不能把同一个孩子用作招牌。 这感觉很棒。 人们真的想成为图像制作运动的一部分。 他们承认这样的照片，所以我想拍这样的照片。 现在，看起来像现实生活的时尚图像被赋予了道德品质——他们被认为是向前迈进了一步 但是，构筑图像的代理人(造型师、艺术家团队、选角经纪人、外景考察者)必须经常想起他们还在工作，他们的贡献只是更好地隐藏了 顾客一般是金主——他们看到现实主义的虚饰陶冶了产品、企业品牌和费用，给人们带来了更好的感觉。 看，她只是个街上的女孩，就像你。 古维亚说:“本来打算让我觉得是真的，但实际上很多层都进行了过滤。” “模特可能一小时前刚进工作室，可能不认识摄影师。 她化了头发和妆，这是作为模糊的或私人的东西出售的 承认这不是纪实画像，大胆地做可能更诚实。 “时尚摄影看起来像时尚摄影——通过展现耀眼的光芒，会变得更“真实”吗？”© guen fiore一般来说，人们谈论照片时，“真实”是危险的语言。 自从照片这种媒体出现以来，思想家们一直在研究两者的关系 在黄金年出版的《潜水珍珠》( ping for pearls )一书中，格伦·奥布莱恩( Glenno’Brien )说:“从一开始，照片就是艺术、娱乐、政治推广业界最棒的媒体。 照片是最伟大的说谎者，让不可能的事件看起来非常真实，对谎言也有效力 》标题说，为了回答戈登的朋友、摄影师大卫·阿姆斯特朗( david armstrong )的话，拍照就像是“潜水寻找珍珠”。 由于他的提醒，戈尔丁这样写道。 “如果拍了一百万张照片，幸运的是能拿出一两张很棒的照片。 “正如她所蕴含的，这个过程使图像远离现实——平凡而平凡(可能是卑微的上下文)的图像被去除了。 英国时尚图像制作者尼克·奈特( nick knight )说:“很多人真的不理解什么是照片。” 奈特早期的纪实项目“光头党”( skinhead )对很多摄影师产生了巨大的影响，但被细致的布光和实验性后期制作技术等拍摄的妙招所吸引 (他精心制作的时尚大作主张和“光头党”一样是“真实”。 他的意图是“让人们看到他们看不见的东西”。 因为一致。 )比起“摄影师”，奈特更喜欢图像创造者的头衔 他说:“我们越早认识到照片和图像的创作与描绘现实没有关系。” “人们对现实的体验是连续快速发展的感情、欲望、恐惧、爱，是刚发生的事件和基于即将发生的事件发生的不同感情。 “一个片段永远无法证明这一点。 摄影师总是操纵得很巧妙。 无论是通过镜头、印刷、影子、针，还是南方所说的“潜水”。 奈特说，“一切都取决于快门上升、感光材料露出的瞬间，除此之外什么都不有效或不真实。 这是对摄影的真正误解。 奈特警告说“真实”的外观只是“另一个过滤器”。 “南边的照片是绝妙的爱情诗，诉说着生活的痛苦和美丽。 你连接的是感情，不是图像的表面可塑性 当然，这种可塑性很容易在没有感情深度的场景中再现 “来自maxwell granger英格兰北部的年轻图像制作者Maxwell Granger ( Maxwell Granger )的肖像画非常简洁，追求多幅隐约滑稽的亲和性和可靠性，即所谓的“真实”图像。 “没人知道这是什么意思，”他说。 “看起来诚实的东西好像是真的，我不这么认为。 现在人们倾向于拍照时不摆姿势。 但是，一边让某人站在那里一边“不摆姿势”，当然是摆姿势。 以我妈妈为例，如果有人给她拍照，直接站在那里对她来说不真实 摆弄姿势才是真的。 因为她是这样的人 “妙技在某种程度上是真实的，这一观点是理解黄金作品的核心 这就是她对时尚的理解这么感兴趣的地方。 她理解表面和外观对我们的自我意识、存在的过程中，幸福、自信、爱、生命本身很重要。 她对风格化非常认真。 从她的照片可以看出什么样美丽的外表，表演者和变装皇后，外出的晚上和刚涂的妆。 她似乎说，外表的创造可能比下面没有标志和扭曲的身体更能证明现实。 让我们看看:所有的自我，所有的性别，不是表演吗？ 在这种情况下，如果拍摄的主题，即照片中的人是构筑的行为、掩饰、幻想，一张照片有可能是怎样的真实？ 希尔顿·艾尔斯( hilton als )是年刊登在《纽约客》杂志上的人物概要《南戈尔丁的前进生活》( Nangoldin’SlifeinProgress )，戈丁在《性依存的史诗》中是演员苏珊娜·弗雷泽 “这些照片温柔地唤起了年轻女性的回忆，她在尽可能多的镜头前展现了真正的自己 “让她尽可能展现真正的自己 相反，照相机捕捉尽可能多的东西，捕捉到戈登想要的东西(在某种程度上捕捉到了尽可能多的偶然机会)。 黄金知道照相机狡猾的本质，充分理解它的极限，认真对待它的力量 要点是感染力。 每个图像都是我们读了什么，我们想象了什么，然后每次看到都带来了多少自我。 -- end --复制aperture/essays/fashion-photography-after-nan-Goldin /作者根帕德( lou stoppard )、作家、规划师、驻伦敦 译者方慧英毕业于中国媒体大学 个人作品年获lensculture肖像奖，在北京三影堂摄影艺术中心、lensculture network gallery等地展出 目前在北京就业、生活，从事时尚摄影领域 图画书推荐“贝尔纳猎鹰”装帧。 裸背封面+封面尺寸: 210mm×260mm页数: 80页定价: 160元这次展览会的同名图画书《凡尔纳·弗空》将凡尔纳·弗空的诗化语言和影像并列，再现了他接触不到的童年对生活的思考。 图画书收录了《到此为止的时间》《悠长假期》《也许会转移的时间》《爱之屋》《冬天之屋——金之屋》《偶像与牺牲》6个系列。 图画书完美地表现了这部位置景摄影先驱作品迅速发展的脉络，具备了著名评论家克里斯蒂安·戈约尔、艺术家钟维兴的中文双语评论。 1 .微店购买扫描二维码，进入微店后购买【贝尔纳·弗洛康】图画书2 .淘宝购买¢zewgcxqdcsc¢复印件购买这个消息，打开淘宝网后购买【贝尔纳·弗洛康】图画书，雅昌承印。 图画书使用16张，形式更适合画画 护封选择vt200g生活本白，手感舒适，发挥艺术气息。 原标题:“南戈尔丁后不久的时尚摄影”原文
